形取芭蕉、竹丝为骨的青篦扇，凝聚着竹编、大漆、制扇三项绝艺，穷工极巧，是宋代审美的高峰之作。设计师&守艺人王雨与林瑾洪夫妇历经7年，从无到有复原出青篦扇制作技艺。清风徐来时，南宋的夏日仿佛穿越时空，在竹丝颤动的韵律里复活。 中国团扇的制作可追溯至西汉时期，晋唐时逐渐为士大夫所爱，宋代则是团扇的黄金时代，从引风纳凉的实用之物，升华为承载诗书画印的艺术载体。以羽毛、竹编、绢、锦等材质制成的团扇，各有章法与意趣。其中技艺登峰造极者，是宋代的青篦扇。南宋后，青篦扇的技艺失传，我们仅能通过传世书画和文物一睹它的风采。 2016年，王雨与林瑾洪夫妇在社交媒体上注意到一位摄影师拍摄的青篦扇，被它的气质深深打动。直到2017年，在苏州大学博物馆“东吴雅集——宋风雅韵文物展”上，亲眼看到一把来自南宋的青篦扇时，王雨感到内心深处的某个地方被击中了。 之后他们耗费7年光阴，融汇所学的竹编与大漆技艺，遍访博物馆，自制工具，历经无数次失败，终令青篦扇在当代重生。这不仅是对一项失传技艺的复原，更是对宋式线条美学与慢工出细活匠心的深情追溯。 苏州东山太湖畔，坐落着王雨与林瑾洪夫妇所创立的澄怀格物工作室。工作室名取自南朝宗炳“澄怀观道”与《大学》“格物致知”之意，寄托着他们对传统工艺与器物所承载永恒美学的追寻。 2012年，当传统手工艺尚处冷寂、少人问津之时，在上海设计公司从事设计师工作的二人在机缘巧合之下踏上了寻访传统技艺的漫漫长路。他们走过大半个中国，收集70余项工艺，探访了200多位手艺人，也寻找着自己最想传承的传统技艺。在成都，王雨拜入竹编大师谭代明门下，一柄竹刀刮青、劈篾、抽丝，竹丝细至0.2毫米；随后则追随漆艺大师宋西平与付贤芳，承受着大漆过敏带来的满脸红肿、手上满是伤口，只为创造出那“如婴孩黑眸般深邃润透”的漆光。 在与青篦扇命运般的相遇后，2017年他们决心复原青篦扇。其时两人已熟练掌握必要的竹编、大漆、制扇三脉绝学中的两种工艺，但结合三项工艺进行制扇仍非易事。其难处不仅在于技艺失传，要靠自己摸索，更在于力学的把控——仅凭400根左右的细竹丝支撑扇面，编织时稍有受力不均，成品便会扭曲变形。 “它模仿芭蕉叶，但比自然更精妙。”林瑾洪阐释着古代匠人的智慧，自然叶脉是直的，而青篦扇将竹丝排成微弯的弧度，使线条更生动。南唐顾闳中笔下的韩熙载执它于夜宴，南宋贵妇黄昇携它入墓葬。但目前却没有任何可供参考的文字记载讲述这样的工艺流程是如何做到的。因此，复原青篦扇是一个从无到有的过程——王雨与林瑾洪为此走遍了所有展览出土青篦扇的博物馆，从苏州到上海，从福建邵武到江苏镇江，“全国共出土了约10把青篦扇，但相对完整的还不到5把。”林瑾洪说道。 回到澄怀格物工作室后，王雨尝试了十几种自制工具，也本着“触类旁通”的观念，“自动调取、拼合脑中积累的工艺‘数据库’”，尝试将常州梳篦的夹制工艺、苏州缂丝的穿线工具纳入其中，但皆未能复原。 日思夜想，一次午睡时，林瑾洪恍惚见到一位束浅蓝头巾的古人正俯身制扇，手上动作行云流水，韵律流淌，待他欲近观细究时，却倏然惊醒。虽未得秘技，他却笑道：“醒来后感觉离制作青篦扇的古人更近了。” 东山的静，如太湖的水波，滋养着手艺人的心神。工作室里，两人的分工明确而默契。青篦扇是王雨审美理想的凝结，林瑾洪的心神则倾注于大漆的深邃世界。 王雨执竹，凭借对竹材与编织的深刻理解，专注于扇面。扇面竹丝须从选竹开始，她发现最合适的竹种是四川的慈竹，竹筒长而韧，随后逐步进行工艺处理，历经刮青、分片、煮制防霉、制成细丝等繁复工序。每根竹丝处理到极致的程度，为0.2～0.3毫米，在细如毫发的竹丝间构筑起稳定的美与力学的结构。 林瑾洪负责解决后期至关重要的扇柄大漆工艺。第一次接触大漆时，王雨因为过敏而手脸奇痒却不能抓，皮肤不停地起疹，靠意志力硬扛，她笑着说林瑾洪是大漆“圣体”，在学做漆刷时，他甚至曾经被要求徒手抓漆，那时师父告诉他们——这关过了，才算真正开始学漆。 一把大漆扇柄需要5个月的制作周期，最多同时做5把，其中还包含可能失败的次品，可以雕漆的扇柄则需要8个月的制作周期。从裱布到推光，反复打磨，最后以手掌蘸植物油与细灰，在漆面推光出“须眉可鉴”的澄澈莹润。 这个需要静候的过程，急不得，也省不得。他们感受到自己所倾注的时间与心力，亦会化作器物的神与魄——王雨拿出一件结合了竹艺与大漆的明代酒托展示着，这是她的父亲在2011年时收藏的古器。其竹丝细密堪比织物，历经数百年仍筋骨挺立，全仰仗大漆工艺封存了时间。它如一面古镜，照见了这对夫妇心中的执念：器物当可传世。 经过7年摸索，无数次竹丝排布失衡、扇面起皱的失败后，2024年年初，青篦扇终在澄怀格物工作室重生。一把青篦扇的扇重仅30克，扇柄黝黑温润，轻摇间清风徐来，南宋的夏日风尚穿越尘埃，徐徐拂过今人的面颊。 一次编织竹扇时，放射状竹丝末端间距渐宽，王雨灵光一现，在竹丝扇缘加入一圈水波纹编织，顿时如涟漪荡开，镂空之间多了几分呼吸感，亦是对自然雅意的提纯，“水纹扇”便诞生了。 又或者以产自广东顺德的纯手工染色织物香云纱装饰扇面，配上竹子晒后原本的金黄色，别有风雅趣味。“素黑炉扇”“大漆竹丝炉扇” “福禄扇”等亦各有趣味，或小若掌心，轻如叶片，或是竹丝经过大漆的工艺处理变得更加结实耐用，朱漆洒金后，一面沉稳深邃，一面热烈绚丽；或是如古典画中的炉扇般雅致，在白雪皑皑的时节起炭煮茶，在微微摇动中暖意渐生。 “我们不会为了创新而创新，”王雨强调，“设计需要的是耐看的、隽永的，能够历久弥新。”这份审美源于骨子里的文人气质。“决定作品高度的终非工艺，而是人的涵养与学识。”林瑾洪说道。 东山小小一院中，草木扶疏，器物无声，却自有生命流转。这里亦是苏作明式家具之乡、缂丝重镇，白玉枇杷的清甜滋养着慢生活。扇的竹丝在风中轻颤，漆的幽光在岁月里沉淀。澄怀格物者，以器物为舟，在时间的长河中回溯千年，又向无尽的未来摆渡。 工作室里，两人日常节奏缓慢：做活、喝茶、研究古物。他们手中诞生的，不只是扇、漆器、竹艺，更是对一种永恒生活美学的虔诚叩问——让心慢下来，让美传下去。
